Edwin Dertien

Locatie: Oude Markt

P.I.R.A.T.E

P.I.R.A.T.E – Pirate (Pijp Inspectie Robot voor AuTonome Exploratie) is ontwikkeld bij het lab voor robotica en mechatronica (RaM, http://www.ce.utwente.nl) aan de Universiteit Twente als onderzoek van Edwin Dertien. Deze robot wordt gebruikt in het SEEKER ruimteschip om buisleidingen te kunnen inspecteren.

S.P.O.T – De SPOT (StoPcontact Op Testlocatie) begon zijn leven als nutsvoertuig voor buiten het lab. Het is gebruikt als achtervolgspot, brandblusser en als mobiel stopcontact. Voor de SEEKER missie is de robot uitgerust met een camera en zender zodat hij gebruikt kan worden voor inspectietaken buiten het ruimteschip.

B.A.B.A-01 – De BABA ()is een kruising tussen een tuinhuis en een kip. Dit robothuis (de baby-baba, op dit moment nog een schaalmodel) is ontworpen om rond te struinen over planeet aarde, en is de robotversie van de hut van de legendarische heks Baba Yaga. Als ruimteschip gegarandeerd gekluisterd aan de aarde.

P.I.R.A.T.E – the PIRATE (Pipe Inspection Robot for AuTonomous Exploration – http://www.inspectierobot.nl) is developed at the lab for Robotics and Mechatronics at University of Twente (RaM, http://www.ce.utwente.nl) and was the main research topic of Edwin Dertien. This robot is used in the Seeker Spaceship for inspecting tube sections.

S.P.O.T – the SPOT (Standalone Power for Outdoor Testing) started its live as utility vehicle for outdoor activities outside the lab. It has been used as moving spotlight, fire extinguisher and portable power socket. For the SEEKER mission it is equipped with camera and radio equipment so it can be used for inspection missions

B.A.B.A-01 – The BABA ()is a cross breed between a garden home and a chicken. This roboticised minihome (the baby-baba, currently a scale model) has been designed to roam planet earth and has been inspired by the hut of the legendary witch Baba Yaga. Definitely an earth-bound space ship.

‘Edwin has a background in music, improv theatre and ‘Making Art Work’ (his company which specialises in interactive physical art and animatronics). He is technical director of Studio13, a Fablab inspired workshop for people with ASD. He holds a Ph.D in robotics and works as researcher and lecturer for the Creative Technology programme at University of Twente, lecturing on topics such as physical computing, sensors and tinkering. Examples of his work were showcased at TechFest (Mumbai), TEDx Amsterdam, Gogbot Enschede (but also at conferences ICRA, HRI, RSS, Intetain and Dynamic Walking)’

www.edwindertien.nl
http://www.inspectierobot.nl/


PERS

GOGBOT een succes! Voor foto’s zie:

foto’s donderdagavond. credits: Frans de Kerf

foto’s donderdagavond. credits: Roy te Lintelo

foto’s donderdagavond en vrijdag. credits: Sevgi Yazici

foto’s zondag. credits: Roy te Lintelo

foto’s vrijdag. credits: Roy te Lintelo

foto’s zaterdag. credits: M.Hang

foto’s vrijdagavond. credits: Frans de Kerf

Persbericht:

GOGBOT presenteert: SPACESHIP EARTH

Vier dagen en nachten lang, van 11 tot en met 14 september, staat het
programma van GOGBOT boordevol audiovisueel spektakel. Tien locaties in
Enschede met mediakunst, robotics, het bemande ruimteschip SEEKER,
workshops, lezingen, party’s en een uitgebreid internationaal
muziekprogramma op de Oude Markt (gratis) en in poppodium Atak.

Het thema van 2014, ‘(Operating Manual for) SPACESHIP EARTH’, is
gebaseerd op het gedachtegoed van de Amerikaanse architect en visionair
Buckminster Fuller. Het behandelt de actuele kwetsbaarheid van onze
planeet, maar ook de (buitenaardse) toekomst door de steeds sneller
groeiende (space-)technologie. Hoe gebruiken we onze bronnen in relatie
tot armoede, duurzaamheid, design, innovatie en hoe gidsen we Spaceship
Earth naar een duurzame toekomst?

SEEKER

De blikvanger binnen het thema is SEEKER: het zelfvoorzienende, 24 uur
per dag met 4 personen bemande ruimteschip op de Oude Markt. De
Belgische kunstenaar, bioloog, TED-fellow en NASA crew captain Angelo
Vermeulen staat aan het hoofd van dit community-art project, dat in
samenwerking met een team van ongeveer dertig medewerkers uit
verschillende disciplines wordt gerealiseerd. Deze kunstenaars,
ontwerpers, architecten, biologen, werktuigbouwkundigen, game-ontwerpers
en software-ontwikkelaars zijn al sinds mei bezig met de bouw.

————————————————————————

Daarnaast leveren ruim tweehonderd kunstenaars, vormgevers, architecten,
schrijvers, denkers, muzikanten en wetenschappers bijdragen over het
thema SPACESHIP EARTH. Dat vanuit diverse invalshoeken zoals
technologie, ecologie, ethiek en politiek. Deelnemers dit jaar zijn
onder anderen:

Daan Roosegaarde, Alicia Framis, MARS ONE, Filip Jonker, Rosa Menkman
Charles of London (UK), Semiconductor (UK), Paul Prudence (UK),
Nicolas Provost (B)

Ontdek het thema middels tentoonstellingen, workshops, lezingen, live
acts en veel meer. Ook is er muziek van:

Biosphere (N), Black Sun Empire, DMX Crew (UK), Audio (UK),
Loops Haunt (UK), Monodeer, FENRIR, Julien Mier, Krampfhaft
The Panacea (D), Valery Vermeulen, Bong-ra

Wat?

GOGBOT

Wanneer?

11 t/m 14 september 2014

Waar? Enschede:

Oude Markt, Grote Kerk, Concordia, TETEM kunstruimte,
Atak, Forum, Fase2, PLANETART, Wilminkplein

Info?

www.gogbot.nl

GOGBOT 2014 Artists:

Angelo Vermeulen
SEEKER
Daan Roosegaarde
Paul Prudence
WORMshop
Paul Tas
Dennis de Bel
Daan Johan
Joris Strijbos
Alicia Framis
Ronald van der Meijs
Ksenija Pankratova
Vladimir Grafov
Jeroen van Loon
Jurgen Kuipers
Julian Rotter
Jet Smits
Julian Gerke
Max Peeperkorn
Evelina Domnitch
Dmitry Gelfand
100% FAT
Cocky Eek
Filip Jonker
Pieter Verhees
Dutch Dimensions
Charles of London
Instituut Beeld en Geluid
TkkrLab
The Overkill
Kees Klaassen
Bakblik
Afra Willems
Patrick Jonkman
IsidoraD
Cultuurarchitect.nl
Aike Lutkemoller
Steve Cromsigt
Mariska de Groot
Felix Meermann
Dewi Hoppe
Bas van de Linde
Jan Bilitewski
Sjoers Tegelaers
Nathan de Visser
Leroy Sankes
Juuke Schoorl
Leslie Nagel
Jeffry Spekenbrink
Under The Skin
Semiconductor
Sebastian Frisch
Bas van Koolwijk
Ruben van Leer
Nicolas Provost
Jelle de Graaf
Via Oral
Heidi Horsturz
Bram de Weert
Dieter Vandoren
Francisco Lopez
AKI Electrix Playground
OYO & MMTHS
Creative Technology Universiteit Twente
David Scheidler
Marc van Elburg
Ronald Schelfhout
Nils Dekker
Follower

Music:

Biosphere
DMX Krew
Valery vermeulen
Anatopia
Loops Haunt
Gijs van Schoonhoven
Merijn
Julien Mier
Bismuth/Wexel
Krampfhaft
Bong-ra
Jakuza
Ratti
Plaster
Panacea
Gelbart
Monodeer
Fenrir
Black Sun Empire
Tietchens
GP Visuals
Rosa Menkman
and others

GOGBOT DAY BY DAY:

Flyer met Expo en Locaties

Flyer met tijdschema

11 SEPT 2014
–OUDE MARKT STAGE– VALERY VERMEULEN (gogbot 2014 opening
performance) — ANATOPIA — DMX KREW
–ATAK LIFT OFF THURSDAYNIGHT– DUISTERE BARDO — BIOSPHERE — LOOPS
HAUNT — PAUL PRUDENCE — ACID MERIJN

12 SEPT 2014
–SPHAERAE STAGE– MARISKA DE GROOT & DIETER VANDOREN — BAS VAN KOOLWIJK
–OUDE MARKT STAGE– BISMUTH & WEXEL — JULIEN MIER — KRAMPFHAFT —
GOB $AU$AGE
–ATAK DEATHPROOF FRIDAYNIGHT– DJ JAKUZA — NICOLA RATTI — PLASTER AV
— AUDIO — THE PANACEA

13 SEPT 2014
–SPHAERAE STAGE– DOMNITCH & GELFAND — FRANCISCO LÓPEZ — PAUL
PRUDENCE — DOMNITCH & GELFAND
–OUDE MARKT STAGE SICK SATURDAY– GELBART — MONODEER — FENRIR —
BLACK SUN EMPIRE & MC MULTIPLEX
–ATAK SICK SMAAKMAKERSNIGHT (hosted by AllesLos) — MONKI — GLENN —
SHIVELIGHT — MC DADDY JIM

14 SEPT 2014
–OUDE MARKT STAGE SUNDAYDRONES– CANVAX | DJ ONDEROP | TILL KNIOLA |
ASMUS TIETCHENS (gogbot 2014 closing performance)

—————————————————————————————

not for publication:
hi res afbeeldingen:
https://2014.gogbot.nl/pers1.zip
pers@gogbot.nl
06 55 8303 11


oyo + mmths

Locatie: De Wonne

APOPHENIA

Apophenia is a collaborative experiment, a 16 mm found footage installation, manipulating banal educational films, searching for ghost satellites, lost cosmonauts and black holes.
oyo (Yoana Buzova) – multiprojector module pilot – a rotterdam-based artist, fascinated by public space and short-lived, neglected moments and objects. She employs tangibility, low-tech, DIY methods and found / repurposed material.
mmths (Matthias Hurtl) – soundroneaut – a vienna-based artist, interested in how sound creates space, inhabits and interacts with it. His work is mostly sample based, he improvises with manipulated recordings and uses them as frequencies for his sounds.

www.oyoana.com
www.randomaccessmemory.at


MSSR

Locatie: Oude Markt

MSSR

De MieleSpaceStationRotterdam is een installatie opgebouwd uit Miele-wasmachine-onderdelen en doet tijdens Gogbot dienst als bar. De MSSR zal landen op het festivalterrein van Gogbot. De MSSR-bemanning nodigt je uit om aan boord te komen en te relaxen in onze strandbedden-buitenlounge, genietend van een lekker drankje… In de avond komt de MSSR helemaal tot leven; kleuren licht, lasers, lichtprojecties en rook, zorgen voor de onvervalste festivalsfeer !

(foto: Ed Jansen)


NILS DEKKER

Locatie: FASE 2

THE WORMHOLE

The Wormhole gaat over het aangaan van relaties in het verleden, heden en toekomst.
Parallel bekeken levert het interessante raakvlakken op, zeker in combinatie met actualiteiten. 
Actualiteiten herhalen zich namelijk altijd in het heden, verleden en in de toekomst. 
In totaal zijn er 12 beelden, waarbij elk beeld weer een kleine puzzel is. 
Er kan een mythische verwijzing inzitten naar bijvoorbeeld Narcissus.
Een verwijzing naar een historische gebeurtenis de bevroren soldaat uit het oostfront, het sterven van christus aan het kruis.



The Wormhole is about building relationships in the past, present and future. 
Parallel views provide interesting similarities, certainly in combination with current events in the present. 
Current events always repeat themselves in the past, present and in the future. 
In total there are 12 photos, each image is a little puzzle to solve. 
There may be a mythical reference in it, for example Narcissus.
Or reference to historical event the frozen soldier from the Eastern Front, the death of Christ on the cross.


BRAM DE WEERT

Locatie: Wilminkplein

Mobiel Interactief Gedicht

Een enorme kraan is achterop een gemotoriseerde kraan gebouwd. Deze wordt gebruikt om een leger tent op te tillen van 5 bij 5. Binnen in deze mobiele expositie ruimte kan je taal spel vinden. Door middel van een een xBox-kinect game controller kan je woorden grijpen die voorbij schuiven op een scherm. Door deze in een stramien te stoppen, kan de bezoeker zelf een eigen gedicht componeren. Nadat het gedicht af is, zal deze worden voorgedragen door het programma. Het idee erachter is een ‘minder transparante’ kunstvorm als poëzie toegankelijker te maken voor het publiek.

A huge crane is mounted on the back of a motorized tricycle. It is used to lift an army tent, sized 5×5 meters. Inside of this mobile exhibition dome you can find a linguistic game. By using a xBox-kinect game controller the visitor will be able to grab words that are moving along a screen and place them in a specific order in a grid so to compose a poem of their own. When one is finished the poem will be spoken out loud by the program. The idea behind it is to make a ’less transparent’ form of art as poetry, more accessible to the audience.

www.kabramski.nl


LESLIE NAGEL

Locatie: TETEM kunstruimte

Omdat ik leef maak ik dingen, ik blijf dicht bij mezelf.


De constructies en sculpturen die ik maak gaan over de door mij beleefde gebeurtenissen. Spektakel kan in een kleine beweging zitten. Opletten! Het is zo voorbij; het is te traag of te snel om waar te nemen.

Vanuit mijn interesse in de manier waarop materialen reageren als ik ze vervorm, verzamel ik verschillende metalen, kunststoffen, folies, touw, hout en piepschuim. Deze materialen vind ik soms in objecten zoals een zeef of de springveren uit een matras. Ik onderzoek wat er gebeurt als ik deze vondsten plet, verdraai, oprek. Ik onderzoek waar het materiaal toe in staat is.

Ik werk met materiaal in beweging en gebruik vaak motortjes die het laten schommelen, haperen, trillen en wapperen. Ik probeer van elk materiaal zijn eigen taal te begrijpen. Om vervolgens iets in die taal te kunnen zeggen en de eigenschappen van het materiaal uit te buiten. Beweging brengt geluid met zich mee dat voor mij een belangrijke rol speelt in mijn werk zoals: piepen, knarsen, tikken, schokken, kraken, wankelen.

Experimenterend met deze persoonlijke verzameling ontstaan beelden en constructies. Dan zijn er gebeurtenissen uit mijn persoonlijke leven, die mij een idee geven waar ik heen moet. Zoals bij het werk “Making faces”. Dit is een constructie waarin ik een verandering van een gelaat verbeeld. De aanleiding was het meebewegen met mijn gezicht bij het zien van een kind dat iets at. Dat meebewegen had ik ook bij het zien van het bewegend zeefgezicht.


JUUKE SCHOORL

Locatie: TETEM kunstruimte

Ik ben een observator die op een experimentele en onderzoekende manier fotografeert. Van kleins af aan word ik al verwonderd door kleine dingen uit mijn alledaagse omgeving. In mijn fotografie wil ik de schoonheid die ik hier in zie aan de kijker overbrengen en doe dit door het scheppen van een nieuwe context. Door mijn onderwerpen op een handmatige en soms bijna sculpturale manier te bewerken, of door eigen gereedschappen te ontwikkelen om ze vast te leggen, probeer ik op een subtiele manier een spanningsveld te creëren tussen fictie en realiteit. Doordat mijn beelden in eerste instantie bedoelt zijn om te verwonderen, bevinden zij zich vaak in het grijze gebied van de herkenning en laat ik de kijker twijfelen aan de ‘echtheid’ van wat hij ziet. Hierbij is een tweede blik nodig om de illusie te doorgronden, maar vind ik het interessant om hiervoor nog voldoende aanknopingspunten aanwezig te laten.

Fotoserie REK

REK is een visueel onderzoek naar de esthetische mogelijkheden van de menselijke huid. Via intuïtieve ingrepen met goedkope materialen, als nylon visdraad en cellotape, en natuurkundige principes ben ik in staat om met de huid verrassende tijdelijke texturen en vormen te creëren. Hiermee licht ik haar rekbaarheid en aanpassingsvermogen uit, maar ook haar functie als onze eigen bekleding die niet alleen beschermt, maar ook dient als een medium voor expressie, mogelijk in de vorm van een kleding-loze mode of als uiting van identiteit.

Video LIQUID SKIN 4.50 min

LIQUID SKIN is een visueel onderzoek naar de veranderende grenzen tussen de fysieke wereld van het lichaam en de digitale wereld. Door gebruik te maken van technieken gevonden in ‘touch-screen’ technologie, maar zonder de onderliggende koude logica die hedendaagse apparaten volgen, stelt Liquid Skin een situatie voor waarbij deze grenzen vloeibaar en sensueel worden met de nadruk op de fluïditeit in aanraking en beweging. Waarbij de huid zelf een medium wordt van visuele expressie zonder de beperkingen van het technologische grid. Liquid Skin is voortgekomen uit een samenwerking tussen fotografe Juuke Schoorl en choreografen Imre en Marne van Opstal als onderdeel van ‘Up and Coming Choreographers’, een samenwerking tussen het Nederlands Dans Theater en het Korzo Theater.


LEROY SANKES

Locatie: TETEM kunstruimte

Ik ben geboren (1985) en getogen in Amsterdam. Mijn ouders komen uit Suriname en ik kom uit een gezin van vier kinderen. In mijn vooropleiding heb ik grafische vormgeving gestudeerd en behaald. In 2009 ben ik op de KABK fotografie gaan studeren. Ik heb stage gelopen bij Marcel van der Vlugt die ik af en toe nog assisteer. Ik zie mezelf als een fotograaf als een hybride tussen de modefotografie en beeldende kunst omdat ik van mening ben dat modefotografie veel verder kan reiken dan het uiterlijk en de kleding. Elk mens heeft een verhaal en elk mogelijk model maakt de kleding, niet andersom.

Craving Beauty ontmaskert de consumentische beeldcultuur die ons een onmogelijke, maar vrij dwingende opdracht geeft tot het perfectioneren van het uiterlijk. Chirurgische ingrepen om artificiële schoonheid te bewerkstelligen lijkt algemeen geaccepteerd te zijn. Toch is dit slechts één kant van de maatschappelijke medaille. Met mijn Craving Beauty wil ik aan de kaak stellen van hoe de maatschappij invulling geeft aan het streven naar perfectie als het gaat om uiterlijke schoonheid.

Ik ben een fotograaf die, net als een alchemist, fictie met realiteit mixt. Mode is voor mij meer dan een visie op het uiterlijk; mode is emotie. Ik geloof erin dat wat een mens is en wat de mens genoemd kan worden, alles behalve vanzelfsprekend is. De sociale aspecten die zich voordoen in onze samenleving breng ik samen in kleine momentopnamen die een realistische gelaagdheid vormen binnen een fictief kader van mijn werk.

 


NATHAN DE VISSER

Locatie: TETEM kunstruimte

Na nachtenlang graffiti spuiten besloot ik om na een aantal onvoltooide studies naar de kunstacademie te gaan. Dit kwam niet zomaar uit de lucht vallen als de planeet die ik tijdens mijn studietijd ontdekte. De passie lag namelijk altijd al in het creatieve en artistieke. Zo rapte ik ook al sinds dat ik kind was en tekende ik veel. Binnen mij academietijd ontwikkelde ik een grote fascinatie voor de urbane omgeving, iets wat geworteld is in mijn graffitiachtergrond.
Aan de hand van deze visuele ontdekkingsreis en de beleving van de urbane omgeving ontwikkelde ik de installatie “Outer space utopia”. Een installatie die voorkomt uit de reis van en naar een door mijzelf ontdekte planeet. De informatie die ik binnenkrijg en zich opstapelt tot een gelaagdheid die uiteindelijk leidde tot een utopisch voorstel waar de rust heerst en waarvan het residu op de aarde blijft als het zich ooit manifesteert in de ruimte. De gelaagdheid in met name de tweedimensionale beelden die onderdeel zijn van de installatie komt voort vanuit sampling zoals dat gebruikt wordt in hiphopmuziek. De beleving van een samplebeat is eigenlijk zoals ik het urbane beleef in zijn deconstructie en reconstructie en in zijn geschiedenis en toekomstvisie.